Д. Даррелл
Как и все профессиональные гитаристы, Даррелл крайне серьезно относился к настройке звука своей гитары и провел не один десяток часов, отстраивая собственное звучание.
Главным результатом его усилий стал не только великолепный звук, он также воплотил мечту многих – создал собственное, оригинальное звучание, которое служит примером для подражания. В этой главе мы с вами рассмотрим составляющие элементы его оригинального звучания – от струн до усилителей.
Сразу оговоримся. Даже, если вы полностью скопируете оборудование Даррелла, шансы полностью повторить его звучание - минимальны. Почему? Хотя ваш звук и зависит от используемого оборудования (например, Gibson Les Paul подключенный к гитарному кабинету Marshall, будет звучать совсем не похоже на Fender Telecaster подключенный к Vox АС30 независимо от того, кто играет), наибольшее значение все же имеет сам гитарист, играющий в данный момент времени и пространства, то есть именно вы. Все дело в руках и сердце. Представьте, если бы все мы звучали одинаково – гитара потеряла бы значительную часть своего очарования. И, в конце концов, неужели вы не хотите звучать по-своему? Задумайтесь над этим.
Если вам нравится звук гитары Даррелла, рекомендуем использовать гитару с тремоло-системой и активными звукоснимателями. Как отмечалось ранее, не ожидайте полного совпадения со звучанием Даррелла, даже если вы полностью скопируете его оборудование – истина которую он сам повторит позже.
Наша экскурсия в мир секретов звучания Даррелла пройдет в два этапа:
1. Короткий обзор аппаратуры, которую он использовал на протяжении карьеры, начиная с времен Cowboys from hell (1980), и всех изменений, происшедших за эти годы.
2. Пара ответов на интересные вопросы читателей «Riffer Maddness» касательно гитарного оборудования. Также Даррелл раскроет несколько секретов эволюции собственного звучания в период Far Beyond Driven (1994 – 1995).
Возьми себя в руки. Не теряй медиаторы.
«Выступая на сцене, я прыгаю, как идиот 90 минут или больше под светом прожекторов и мне жарко, как в аду. Я потею, как свинья и медиатор стремится выскользнуть из рук, даже если обычно он нескользкий. Это довольно плохо, потерять медиатор во время игры, поэтому я делаю глубокие царапины с обеих сторон медиатора. Выглядят они после этого не очень, но зато вы не будете смотреться полным придурком, потеряв медиатор посреди исполнения гитарного соло.» Также Даррелл известен тем, что подрезал регуляторы громкости на гитаре с той же целью – предотвратить их скольжение во вспотевшей руке.
Виды гитарного строя Даймбега Даррелла
Как вы вскоре убедитесь сами, прочитав главу 6 "Первая база". Гитарные риффы., Даррелл, в основном, использовал три типа строя гитары, (ноты обозначены латинскими буквами)
1. Стандартный, Ми (E tuning)(от шестой струны к первой E A D G B E);
2. Строй, в котором 6-я струна перестроена в Рэ (D) (drop D tuning) (от шестой струны к первой D A D G B E);
3. Пониженный на тон (D tuning) (от шестой струны к первой D G C F A D).
Время от времени он так же использовал другие варианты строя, например, пониженный на полтора тона C# F# B# E# G# C# (композиция «Drag The Waters» с альбома «The Great Southern Trendkill»). Так же стоит отметить, что в различных вариантах строя у Даррелла нота «А» не всегда соответствует общепринятой частоте 440 Гц.
Инструменты, примочки и звукосниматели
По той же причине, что звук Тони Айомми непосредственно ассоциируется с гитарой Gibson SG, а звучание альбома Ace Frehley группы «Kiss» с Gibson Les Paul, идентичность Даррелла неразрывно связана с формой гитары Dean ML. На протяжении долгих лет основным инструментом Даймбег была его потрепанная голубая «молния» (создана в 1981 г. серийный номер 8103093) со знаменитой надписью «Dean From Hell» на головке грифа. Эту гитару он выиграл в соревновании гитаристов, когда был еще подростком.
Разряды молнии
«Это гитара с богатой историей», - улыбается Даррелл. «Мой отец купил мне мою первую в подарок на Рождество, потому что я просто достал его этим. Она стоила ему кучи денег, но он знал, насколько это важно для меня, поэтому согласился. Я мечтал об этой гитаре годами, поэтому я всегда буду благодарен ему. Когда мне было 13 лет я взял в руки гитарный каталог Dean и был просто поражен! Я думал, что модель Dean ML была крутейшей в мире гитарой, наполовину «стрела», наполовину эксплорер с эдаким толстозадым грифом.
Даррелл был до бесконечности восхищен своим Рождественским подарком. Настоящей иронией судьбы стала его победа в конкурсе гитаристов двумя неделями позже, где он выиграл другую гитару Dean, более удобную и лучше звучащую, чем его собственная. «Я стал счастливым обладателем двух гитар Dean, но мне было 16 и я хотел себе тачку, да и отца шокировать не хотелось. Я думаю, что поступил честно, продав выигранную гитару и, купив машину».
Проданная Дарреллом гитара сменила много хозяев, пока не попала в руки известного техасского реставратора и гитарного мастера Бадди Блэйза. Ему настолько понравился инструмент, что он решил его дополнить собственными дизайнерскими идеями, перекрасив в голубой цвет, и дорисовав удары молнии. Позже Даррелл увидел эту гитару в местном музыкальном магазине и просто влюбился, но Блэйз не пожелал ее продать.
Через некоторое время, когда Даррелл и Блэйз уже были друзьями и последний узнал нашу историю, он поступил благородно, отдав гитару Дарреллу бесплатно. «Однажды Бадди переступил мой порог с коробкой», - вспоминал Даймбег. «Я открыл ее – внутри был тот самый Dean». «Вот он, твой приз», - сказал тогда Блейз. «Позже, благодаря помощи отца, я сумел немного доработать его, в частности поменяв систему тремоло и звукосниматели».
В ранние 1990-е, когда компания «Dean» переживала кризис, Даррелл скупал в магазинах гитары модели Dean ML и вскоре собрал приличную коллекцию. Этот период его жизни был омрачен трагедией, не выдержав частых переездов, гриф его шестиструнного «Альтер-эго», постоянно сверкающей «молнии» здорово пострадал, в связи с чем гитара отправилась на заслуженный отдых. Впрочем, как в большинстве хороших историй, это несчастье со временем обернулось во благо.
Гитара «имени» Даррелла
После неудавшегося сотрудничества с новым руководством компании «Dean», Даррелл заинтересовался
. Результатом сотрудничества данного бренда с Дарреллом стало появление именной модели Washburn – «Dimebag Darrell», фактической копии Dean ML. Несколько позже был налажен серийный выпуск несколько упрощенных подписных гитар Washburn Culprit и Washburn Dime Stealth.
Усилители Даррелла: шум, шум и еще больше шума
«Я долже признаться, что своим звуком обязан », - откровенничает Даррелл. Многие считают, что я использую ламповые усилители, но это не так, я пользуюсь транзисторными. Именно они дают мне от скрежещущий звук, который вы слышите. Я выиграл свой первый комбоусилитель Randall RG100H в соревновании гитаристов и как только опробовал, сразу понял, что его-то мне и не хватало. Он не был идеальным и звучал немного грязно, слегка напоминая бензопилу. Но мне это нравилось и я знал, что со временем смогу создать свой собственный звук, что, собственно и случилось, когда я подключил 6-ти полосный эквалайзер».
Звук Randall RG100H мы можем услышать в угарном альбоме Pantera – «Cowboys from Hell». Позже при записи релиза «Vulgar display of Power» Даррелл использовал более мощный усилитель, но со временем вернулся к старому звучанию. Приверженность Даррелла к усилителям марки Randall стала одной из причин появления их именной модели – 300 ваттного Randall «Warhead». Этот усилитель, разработанный с учетом пожеланий Даррелла, стал воплощением зубодробительного гитарного звучания Pantera.
Wah-педали Даррелла
На протяжении многих лет Даррелл пользовался wah-педалями Vox (V847), Dunlop Cry Baby, Dunlop 535Q и рэковой педалью DCR-1SR. «Дружище, это восхитительные вещи. С их помощью можно извлечь абсолютно любой wah -звук».
Еще один секрет неповторимого звучания гитары Даррелла. Whammy-педаль
С такой склонностью к использованию пронзительно визжащего звука неудивительно, что Даррелл был экспертом в использовании Digitech Whammy педали.
К тому же он был одним из наиболее изобретательных гитаристов, использующих эту уникальную вещь, как неотьемлимую часть гитарных риффов, в частности в песнях Pantera – «Becoming» («Far Beyond Driven») и «Suicide Solution, Part II» («The Great Southern Trendkill»).
«Фил Ансельмо говорил, что я будто наступаю на кошку», смеется Даррелл, «и это довольно точное описание того звука, который я выжимал с помощью педали. Фактически, во время концертов Даррелл использовал две whammy-педали – одну на сцене и вторую для техников, которые включали ее в песне «Becoming». Почему? Это вы узнаете из главы 10.
Другие гитарные примочки, используемые Дарреллом
Одно время Даррелл с недоверием относился к гитарным процессорам. «Я никогда не понимал людей, которые ими пользуются», - говорил он в интервью журналу Guitar World в далеком 1992 году. «Все что мне нужно – 30 разных chorus-эффектов и 75 видов ревера. Думаю, процессоры разработаны для людей, играющих что-то в стиле New Age или, сидящих в комнате под кайфом, и торчащих от любой ноты, которую они в состоянии извлечь. Можно кучу времени провозиться с ними, так и не занявшись музыкой».
Время явно смягчило его отношение к подобным устройствам, о чем свидетельствует участие Даррелла в рекламной кампании напольного процессора Korg G3 – довольно простого по сравнению с объемными рэковыми процессорами, бесполезными при отсутствии специальной подготовки.
Даймбег также был большим поклонником карманного процессора Korg Pandora и даже использовал его при записи композиции «10’s» («The Great Southern Trendkill»), создавая ощущение кратковременного трепета.
Даррелл использовал и Korg 30G при записи «The Great Southern Trendkill» и Reinvinting The Steel.
Еще один гитарный процессор, к сожалению, снятый с производства, который использовал Даррелл – это Korg G1. «Компактная вещица, с дерзким звуком, которая не раз выручала меня во время демо-записей». Дойдя до главы 9, вы также узнаете, что именно Korg G1 использовался во время записи выдающегося финального соло Даррелла в композиции «Floods» («The Great Southern Trendkill»).
Гитарные педали эффектов
Несмотря на активное пользование гитарными процессорами эффектов, Даррелл все же был большим поклонником именно примочек, обожая экспериментировать с ними во время записи. «Мой дом походит на склад разнообразнейших гитарных педалей, с любыми эффектами, какие только можно представить», - говорил Даймбег.
Самым увлекательным экспериментом Даррелла с примочками стала запись соло-партии к песне «Fucking Hostile» («Vulgar Display Of Power»). «Я никак не мог записать классное соло и тогда наш продюсер спросил, нет ли у меня каких-нибудь свежих эффектов. Зря он это сделал». Даррелл притащил со своего домашнего «склада» кучу примочек и собрал из них нечто невообразимое, соединив их вместе. «Я подключил две wah-педали, дешевый flanger Ross, fuzz Mosrite и старые грязные overdrive и phaser Boss», - говорит Даймбэг. «Это был самый громкий и бесконтрольный звук в мире, и я создал его сам. Через какое-то время фленжер отдал концы, но я уже получил все, что требовалось. И еще я хотел бы посмотреть на того, кто попробует это повторить».
Стена безумного звука
Не только на словах, но и на деле, своей музыкой, Даррелл не раз доказывал собственную привязанность к необычным шумовым эффектам. Некоторые из них он создал с помощью различных гитарных примочек (особенно whammy-педали). Альбом Pantera - «The Great Southern Trendkill» содержит два великолепных примера Даррелловской изобретательность по части создания неповторимого шума. «Suicide Note. Part 2», например. Что это за странный шум во время соло, непохожий ни на один земной звук?
«Это всего лишь я, играющий дрелью, прямо возле звукоснимателя», - с ухмылкой объясняет Даррелл. «И это просто один из способов разнообразить звучание».
А как насчет этого грязного, искаженного аккорда, который вырывается наружу из песни Living Trough Me? «Это небольшой Marshall, выкрученный на всю катушку, который звучит через гигантскую картонную трубу, обернутую фольгой», - улыбается Даррелл. «Я использовал его только для этого эффекта, весь остальной альбом писался на Randall».
Пора задать вопрос
Как и было обещано, в завершение этой главы, Даррелл ответит на пару вопросов. Оба ответа интересны, но первый содержит очень важный совет, который никогда не потеряет актуальность, даже, несмотря на то, что Даймбег сказал это в далеком 1994 году. Так что будьте внимательны!
«Как дела, Дайм? Я просто поражен твоим звуком – он великолепен! Как насчет совета по поводу достижения такого же потрясающего звучания? Спасибо, дружище!» Айан «Бинсон» Робинсон, Норсгемптон, Англия.
«Я более чем счастлив, рассказать, что я использую, но я не скажу, как я до этого дошел. Огромное значение имеет порядок подключения примочек, именно об этом стоит подумать в первую очередь. Например, если подключить wah-педаль перед всеми остальными, звук будет здорово отличатся от того, который мы получим подключив ее после педали distortion или эквалайзера – он не будет свирепым или эффектным. Также серьезную разницу в звуке имеют подключение всех примочек к усилителю и сочетание их с его собственными эффектами. Например, мой друг Кирк Виндштейн из Crowbar (на данный момент играет в группе «Down», вокалистом который является бывший фронтмен Pantera Фил Ансельмо – авт.)» использует те же примочки, что и я но подключает их в другом порядке, в результате чего имеет собственный, неповторимый звук. Поэтому я предлагаю перепробовать все возможные способы подключения, чтобы найти свой, отличный от остальных, звук».
«Так же советую попробовать разные гитарные примочки. Лишь немногие гитарные усилители будут выдавать нужный тебе перегруз, поэтому приходится использовать гитарную педаль эффектов. Даже если перегруженный звук самого комбоусилителя тебя устраивает, подключив к нему примочку, ты почувствуешь перемену звучания. Пробуй различные примочки».
«Я часто использую шестиполосный эквалайзер для создания перегруженного звука. Плюсы использования графического эквалайзера для подобных целей заключаются свободе выбора частот. С distortion или overdrive этот фокус не пройдет – они искажают все. Также мне здорово помогает педаль Rocktron Guitar Silencer, которая гасит весь этот шум, когда я не играю».
«Хочу заметить, что даже, если вы купите такую же аппаратуру, как у меня и подключите ее в том же порядке, то все равно не получите того же звука. Да это и не нужно! Подражание звуку любимых гитаристов имеет смысл только для того, чтобы найти свой собственный звук. И не бойтесь экспериментировать с разными усилителями, звукоснимателями, примочками и всем прочим. Самое важное отстроить это все так, чтобы получить именно тот, желаемый звук».
Здорово, Даймбег. Недавно я увидел твое фото в студии во время записи «Far Beyond Driven» и хочу спросить – что за кусок пены был под твоими струнами возле верхнего порожка?» Джуи Д. Хилл, Дройтвич, Англия
«Вы же знаете, что играя за верхним порожком можно добиться звука а-ля Китай, вроде как в самом начале композиции Van Halen – Running With the Devil. Так вот, когда мы записывали «Slaughtered» я хотел добиться резкого, обрывистого звука, но струны продолжали звучать и звенеть. Чтобы заглушить ненужные звуки я и подложил эту пену. Сначала я грешил на пружины, но подложив под них пену, понял, что причина в другом. Потом я понял, что проблема у верхнего порожка. Я все раскрутил и, попробовав подложить палец, решил проблему, но пена подошла лучше пальца. Вот такая вот история. Спасибо! Следующий!».
